“當黑白琴鍵與青春心跳同頻共振，當思政教育融入藝術實踐的星河”，青春琴語·鋼琴思政實踐音樂會以鋼琴藝術為載體，將音樂審美、美育浸潤與思政引領深度融合，為觀眾呈現(xiàn)了一場跨越民族、貫通古今的藝術盛宴。9位演奏者在音樂系張欣老師和白潔老師的指導下，帶著對作品的深刻理解與對藝術的赤誠熱愛，在西安石油大學鄠邑校區(qū)A141用靈動指尖演繹經(jīng)典曲目，既展現(xiàn)了鋼琴藝術的多元魅力，更讓每一首樂曲成為傳遞文化自信、家國情懷、開放包容等思政理念的生動載體，在旋律流淌中實現(xiàn)了“以樂育人、以文化人”的教育目標，讓思政教育在藝術熏陶中入腦入心。
楊可欣演奏的張朝作品《遐想》，以云南哈尼族民族音調為根基，將傳統(tǒng)民族元素與現(xiàn)代鋼琴技法精妙融合，新穎的調性和聲與動感節(jié)奏交織出清新奮進的意境。演奏者精準把握了作品的民族底蘊與世界表達的平衡，既通過靈動的指尖傳遞出民族音樂的獨特韻律，更讓觀眾在旋律中讀懂作曲家推動民族音樂走向世界的初心——這種“民族的才是世界的”藝術表達，正是思政教育中文化自信的生動詮釋，悠揚旋律不僅實現(xiàn)了美育對審美素養(yǎng)的浸潤，更讓青年學子在民族音樂的傳承與創(chuàng)新中，堅定了守護文化根脈、傳播中國聲音的信念，達成了藝術欣賞與價值引領的同頻共振。
胡舒琪演繹的卡爾·克靈《Hungary Rapsodie Mignonne》，完美詮釋了匈牙利民間音樂與浪漫主義小品的輕盈特質。從“Allegro moderato”開篇的舞曲韻律，到中段“Poco lento”的細膩抒情，再到后段“Allegro”的織體豐富化，演奏者通過精巧的分句處理與裝飾音表現(xiàn)，將不同文化背景下的藝術美感精準傳遞。這場演繹不僅讓觀眾領略到匈牙利民族音樂的獨特魅力，更以音樂為橋梁，搭建起跨文化理解的平臺，暗含了思政教育中開放包容、尊重文化多樣性的核心理念，讓青年在感受異域藝術的過程中，學會以多元視角看待世界，培育了胸懷天下的格局與視野，實現(xiàn)了美育熏陶與思政引領的有機融合。
魯貝蓓演奏的《望春風》，以清麗的旋律線條與細膩的和聲變化，復刻了這首臺灣經(jīng)典民謠的婉轉韻味。演奏者嫻熟運用琶音、裝飾音等技法，成功模仿出古箏、笛子的音色特質，在虛實相間的音響中流淌出東方美學的含蓄與深情。作品源自臺灣的文化基因，在鋼琴演繹中成為連接海峽兩岸的情感紐帶，既精準刻畫了春日萬物萌動的詩意畫面，更傳遞出對生命、希望與故土的深切眷戀，讓觀眾在傳統(tǒng)民謠的現(xiàn)代化表達中，體悟中華文化的博大精深與兩岸同胞的血脈相連，潛移默化中強化了家國情懷與民族認同感，達成了美育提升與思政教育的雙重成效。
王夢雪帶來的阿爾貝尼斯《小步舞曲》（選自《古風組曲》op.54），緊扣3/4拍的經(jīng)典節(jié)奏與大調調性，以輕快明朗的速度呈現(xiàn)出作品的歡快氛圍。演奏者既保留了小步舞曲自帶的復古典雅感，又細膩傳遞了浪漫主義時期鋼琴音樂的細膩質感，靈動規(guī)整的演繹讓觀眾領略到巴洛克傳統(tǒng)與浪漫主義風格的碰撞融合。這種對古典藝術的敬畏與傳承，正是思政教育中“堅守經(jīng)典、推陳出新”理念的藝術表達，讓青年在古典音樂的浸潤中不僅提升了審美素養(yǎng)，更懂得尊重歷史、珍視人類共同的文化遺產(chǎn)，樹立起“傳承優(yōu)秀文化、勇?lián)鷷r代使命”的責任意識，實現(xiàn)了美育與思政內涵的深度契合。
嵇月馨演奏的貝多芬《鋼琴奏鳴曲Op.22》第一樂章，盡顯古典傳統(tǒng)風格的嚴謹與張力。演奏者熟練駕馭了作品中八度和弦技術與和聲變化，以朝氣蓬勃的演奏狀態(tài)傳遞出樂曲樂觀向上、激情澎湃的藝術風格，精準呈現(xiàn)了奏鳴曲式的結構美感。貝多芬作品中蘊含的堅韌不拔、追求自由的精神內核，在演奏中轉化為打動人心的精神力量，讓觀眾在感受西方音樂理性光輝與人文精神的同時，汲取到直面挑戰(zhàn)、奮勇爭先的奮進動力。這種將經(jīng)典作品中的精神養(yǎng)分轉化為青年成長力量的演繹，正是思政教育“以文化人、以文育人”的生動實踐，實現(xiàn)了不同文化背景下美育供給與價值引領的有機統(tǒng)一。
吳雙演繹的阿道夫·施耐德《西班牙華爾茲》（Op.70），將維也納華爾茲的3/4拍律動與西班牙安達盧西亞民間元素完美融合。演奏者以e小調的深情基調為依托，在優(yōu)雅與熱情的風格切換中，展現(xiàn)出作品跨越地域的文化魅力。這場演繹打破了地域與文化的界限，讓觀眾在東西方音樂元素的碰撞中拓寬審美視野，體會到“各美其美、美美與共”的文化智慧。這與思政教育中倡導的開放包容、促進文明交流互鑒的理念高度契合，引導青年以開放的心態(tài)擁抱世界多元文化，在尊重差異中尋求共識，培育了全球化視野與人類命運共同體意識，讓音樂成為傳遞包容理念的思政載體。
郭治伯演奏的《山丹丹開花紅艷艷》，以西方鋼琴技巧活化中國民間音樂語匯，開篇散板模仿信天游的蒼涼韻味，中段跳躍節(jié)奏與豐富和聲再現(xiàn)民歌主旋律。演奏者通過鋼琴的歌唱性與戲劇性表達，既保留了原陜北民歌真摯熾熱的情感內核，又以豐滿的音響織體展現(xiàn)出黃土高原上蓬勃昂揚的生命力。這首源自陜北的紅色經(jīng)典，承載著革命年代的奮斗記憶與人民對美好生活的向往，在演奏中轉化為鮮活的紅色教育素材，讓觀眾在濃郁的鄉(xiāng)土情懷中感受中國共產(chǎn)黨領導下人民的奮進歷程，深刻理解紅色文化的精神內涵。這種將紅色基因融入藝術演繹的方式，讓思政教育更具感染力，引導青年學子銘記革命歷史、傳承紅色精神，增強了肩負民族復興使命的責任感與使命感。
李藝丹帶來的李斯特《匈牙利狂想曲第六號》，是民族情懷與鋼琴炫技的精彩呈現(xiàn)。演奏者以精湛的技藝駕馭了作品的復雜技巧，成功模擬出民間樂器音效，通過強烈的情緒對比展現(xiàn)出沉思與狂歡的極致張力，將匈牙利民族的激情與力量傳遞得淋漓盡致。作品中蘊含的深厚民族情感與不屈精神，跨越國界引起觀眾共鳴，讓青年學子懂得每個民族都有自己的精神脊梁，都有值得尊重與學習的文化特質。這種對民族精神的致敬與傳遞，強化了青年學子的民族自豪感與文化認同感，同時引導他們以平等尊重的態(tài)度看待世界各民族文化，培育了文化自信與包容胸懷，達成了美育提升與精神引領的思政融合效果。
邵一然演奏的張朝作品《努瑪阿美》，以“太陽之原”的哈尼族文化意象為核心，通過倍復二部結構的精妙演繹，展現(xiàn)了作品的思鄉(xiāng)情懷與民族特色。慢板開篇的輕柔織體勾勒出家鄉(xiāng)旖旎風光，快板段落的復調手法與多變和聲迸發(fā)熱烈民族律動，尾聲的寧靜回歸則余韻悠長。演奏者精準把握了西方作曲技法與民族音樂語匯的融合精髓，讓“鋼琴說中國話”的創(chuàng)作巧思得以充分彰顯。作品中對理想家園的向往、對故土的眷戀，既是個人情感的表達，更是中華民族“家國同構”文化傳統(tǒng)的生動體現(xiàn)，讓觀眾在音樂中體會到個人與民族、家鄉(xiāng)與國家的深厚聯(lián)結，培育了家國情懷與民族文化認同。這種將民族文化、個人情感與國家命運相連的藝術表達，實現(xiàn)了音樂藝術、美育熏陶與思政教育的深度共振，讓青年學子在感受民族音樂魅力的同時，堅定了扎根民族土壤、勇?lián)鷷r代責任的信念。
琴聲落幕，初心不改，精神長存。這場音樂會不僅是一次鋼琴藝術的集中展示，更是思政教育與美育實踐深度融合的成功探索。從民族文化的傳承到跨文化的包容，從紅色精神的弘揚到時代使命的擔當，每一首樂曲都成為思政理念的鮮活注腳，每一次演奏都實現(xiàn)了價值引領的潤物無聲。它讓我們看到，音樂不僅能滋養(yǎng)心靈、提升審美，更能凝聚力量、引領方向。愿這場音樂會的余韻持續(xù)激蕩，讓更多青年在藝術與思政的交融中堅定理想信念、厚植家國情懷、拓寬國際視野，以青春之姿、奮進之態(tài)，在新時代的舞臺上奏響更嘹亮的人生樂章與時代強音。
